映画『シャイニング』の深層世界：知られざるトリビアと考察。

スタンリー・キューブリック監督が1980年に公開したホラー映画『シャイニング』は、その映像美や心理描写の巧みさ、そして謎めいたストーリー展開で、多くの映画ファンを魅了してきました。

 

本記事では、この映画の知られざるトリビアや深い考察を一挙に紹介します。

 

 

血の洪水のシーン：恐怖の象徴

映画『シャイニング』におけるエレベーターから血が溢れ出すシーンは、その強烈なビジュアルで観客に深い印象を与え、多くの解釈や考察がなされています。以下に、このシーンに関する詳細な情報と考察をまとめました。

 

シーンの概要

映画の中盤、ウェンディがホテル内を探索している際、エレベーターのドアが開き、そこから大量の血液が溢れ出し、廊下を洪水のように流れるシーンがあります。この映像は、ダニーが最初から繰り返し見ていたビジョンとも一致しています。

 

撮影の技術と準備

このシーンの撮影には数週間もの入念な準備が行われました。白い壁と赤い扉のコントラスト、左右対称のシンメトリックな構図、人間味のない冷たい印象など、キューブリック監督の美的感覚が反映されています。これらの要素が組み合わさり、映画を代表するホラーシーンとして評価されています。

 

シンボリズムと解釈

この血の洪水のシーンには、以下のような象徴的な意味が考えられます。

 

• ホテルの過去の暴力の象徴: オーバールック・ホテルが過去に経験した数々の暴力的事件や負のエネルギーが、血の洪水として視覚化されていると解釈できます。
• 登場人物の精神状態の反映: 特にジャックの精神的崩壊や、家族に迫る危機を暗示しているとも考えられます。
• 現実と幻想の境界の曖昧さ: このシーンは、現実と幻想の境界が曖昧になる瞬間を象徴しており、観客に不安感を与える効果を持っています。

 

原作との違い

興味深いことに、この血の洪水のシーンは原作小説には存在せず、映画オリジナルの演出です。キューブリック監督は、視覚的なインパクトを重視し、このような強烈なシーンを追加することで、観客に深い印象を与えることを意図したと考えられます。

 

視覚的要素と美学

このシーンでは、以下の視覚的要素が効果的に組み合わされています。

 

• 色彩のコントラスト: 白い壁と赤い血液の対比が、視覚的な衝撃を強めています。
• シンメトリーな構図: 左右対称の構図が、不気味さと美しさを同時に醸し出しています。
• スローモーションの使用: 血液がゆっくりと溢れ出す様子をスローモーションで撮影することで、観客の緊張感を高めています。

文化的・心理的影響

このシーンは、映画史上でも特に印象的なホラーシーンとして、多くの作品やメディアで引用・オマージュされています。また、観客の潜在的な恐怖心や不安を刺激する効果があり、心理的なインパクトも大きいとされています。

 

『シャイニング』の血の洪水のシーンは、その視覚的な美しさと深い象徴性により、多くの観客や批評家から高い評価を受けています。

 

キューブリック監督の独自の美学と演出力が凝縮されたこのシーンは、映画全体のテーマや雰囲気を象徴する重要な場面として位置づけられています。

 

ラストシーンの写真：時空を超えた謎

映画『シャイニング』のラストシーンは、多くの観客に強烈な印象を与え、さまざまな解釈や議論を呼んでいます。

 

このシーンでは、1921年7月4日に撮影されたオーバールック・ホテルの舞踏会の写真が映し出され、その中央に主人公ジャック・トランスが写っています。

 

しかし、物語の時代設定は1980年代であり、ジャックが1921年の写真に写っていることは時間的に矛盾しています。

 

ジャックの魂がホテルに取り込まれた説

一つの解釈として、ジャックがホテルでの出来事を経て死亡した後、その魂がホテルに取り込まれ、過去の写真に現れるようになったとするものがあります。これは、ホテル自体が邪悪な存在であり、犠牲者の魂を収集しているという考え方に基づいています。

 

ジャックはホテルの永遠の管理人である説

別の解釈では、ジャックは過去から現在に至るまで、何度も生まれ変わりながらホテルの管理人を務めてきた存在であるとするものがあります。劇中で、前任の管理人であるグレイディがジャックに対して「あなたはずっとここの管理人だった」と語るシーンがあります。この発言は、ジャックが1921年の写真に写っていることと関連付けられ、彼が時間を超越した存在であることを示唆していると考えられます。

 

ホテルの時間と空間の歪み説

さらに、オーバールック・ホテル自体が時間と空間の概念を超越した場所であり、過去と現在が交錯しているとする解釈もあります。この視点では、ジャックが1921年の写真に写っているのは、ホテル内で時間が循環し、異なる時代の出来事が同時に存在しているためと考えられます。

 

キューブリック監督の意図

スタンリー・キューブリック監督は、このラストシーンについて明確な説明をしておらず、観客の解釈に委ねています。彼の作品には多義的な要素が多く含まれており、観る者に考察や議論を促す意図があるとされています。

 

『シャイニング』のラストシーンにおける写真の謎は、物語全体のテーマである狂気、時間の歪み、そして人間の内面的な恐怖を象徴的に表現しています。

 

このシーンは、観客に多くの解釈の余地を与え、映画の深層的な魅力を高めています。

 

原作と映画の違い：スティーヴン・キングの不満

映画『シャイニング』は、スタンリー・キューブリック監督がスティーヴン・キングの同名小説を原作として1980年に制作したホラー映画です。

 

しかし、原作者のキングは映画版に対して強い不満を抱いていました。

 

以下に、原作と映画の主な違いと、キングの評価について詳しく説明します。

 

キャラクターの描写の違い

ジャック・トランスの描写

原作では、ジャックは家族を愛する作家であり、アルコール依存症からの回復を目指す人物として描かれています。彼の狂気は徐々に進行し、ホテルの超自然的な力によって引き出されます。一方、映画版では、ジャック・ニコルソンの演じるジャックは、初めから不安定で狂気の兆候を示しており、その変化が急速であると指摘されています。

 

ウェンディ・トランスの描写

原作のウェンディは、強く意志のある女性として描かれていますが、映画版では、シェリー・デュヴァルが演じるウェンディは、より受動的で弱々しい印象を与えています。

 

ストーリー展開と結末の違い

ホテルの運命

原作では、ジャックがボイラーの管理を怠った結果、ホテルが爆発して崩壊します。これは、ホテルの邪悪な力が滅びることを象徴しています。しかし、映画版では、ホテルは無傷のままであり、ジャックが迷路で凍死する結末となっています。

 

超自然的要素の扱い

原作では、ホテルの超自然的な力や幽霊の存在が明確に描かれていますが、映画版では、それらが曖昧に表現され、観客の解釈に委ねられています。

 

.スティーヴン・キングの評価と批判

キングは、映画版『シャイニング』について、「エンジンのないキャデラック」と評し、外見は美しいが、内面的な深みや原作のテーマが欠如していると批判しました。特に、キャラクターの描写や家族の絆の重要性が軽視されていると感じていました。また、キングは、映画版が原作の本質を捉えておらず、ホラーとしての恐怖感が薄れていると指摘しています。

 

キング自身による再映像化

キングは、映画版に対する不満から、1997年に自身が脚本を手掛けたテレビミニシリーズ版『シャイニング』を制作しました。この作品は、原作に忠実であり、キャラクターの内面描写や家族の関係性に焦点を当てています。

 

『シャイニング』の映画版は、キューブリック監督の独自の解釈と映像美によって高い評価を受けていますが、原作者のスティーヴン・キングは、原作との相違点やテーマの扱いに不満を抱いていました。

 

これらの違いを理解することで、作品に対する多角的な視点を持つことができます。

 

撮影に隠された完璧主義

スタンリー・キューブリック監督の完璧主義は広く知られていますが、『シャイニング』でも例外ではありませんでした。

 

ジャックがドアを破るシーン

映画『シャイニング』の中で最も象徴的なシーンの一つが、ジャック・トランスが斧でバスルームのドアを破る場面です。このシーンには、スタンリー・キューブリック監督の徹底した完璧主義が反映されています。

 

 撮影回数と背景

190回以上のリテイク:
このシーンの撮影では、なんと190回以上ものリテイクが行われました。キューブリック監督は、ジャック・ニコルソンの演技、斧がドアを破る瞬間の音や映像の迫力、カメラアングルなど、すべてが完璧になるまで撮影を繰り返しました。

 

ドアの耐久性が予想外:
当初、セットで用意されたドアは標準的な強度のものが使用されていました。しかし、ジャック・ニコルソンが斧を振るう力が非常に強かったため、ドアが簡単に壊れてしまいました。そのため、再撮影の際には、実際に頑丈な木材を使用したドアが用意されました。

 

ジャック・ニコルソンの役作り

ジャック・ニコルソンは、このシーンの撮影に入る前、演技のテンションを高めるために本番前に何度も斧を振るう練習を行いました。さらに、ニコルソンは消防士の経験があり、斧の扱いに慣れていたため、破壊シーンにリアリティを持たせることができました。

 

「Here's Johnny!」という即興の台詞

このシーンでジャックがドアを突き破った後に叫ぶ「Here's Johnny!」という台詞は、ジャック・ニコルソンの即興演技です。この台詞は、当時のアメリカの有名なトークショー『ジョニー・カーソン・ショー』のキャッチフレーズでした。キューブリック監督は当初、このアドリブを理解していなかったものの、後にそのインパクトを認めて採用しました。

 

観客への恐怖感の演出

撮影の繰り返しは、単に完璧を求めるだけでなく、ジャックの狂気と恐怖感を最大限に引き出すことが目的でした。観客に「狂気が目前に迫る恐怖」を感じさせるため、このシーンのリアリティが重要視されました。

 

キューブリック監督の徹底主義

190回以上のリテイクという非常識とも言える撮影手法は、キューブリック監督の完璧主義の象徴です。これにより、映画全体の質感と緊張感が他のホラー映画とは一線を画すものとなっています。

 

キャストの精神的負荷

ジャック・ニコルソンもシェリー・デュヴァルも、何度も繰り返される撮影に肉体的・精神的疲労を強いられました。特に、シェリー・デュヴァルはこのシーンで極度のストレスを受け、映画の中でもっともリアルな恐怖の演技を引き出されたと言われています。

 

シェリー・デュヴァルへの厳しい演出

妻ウェンディ役のデュヴァルは、撮影中に精神的なストレスを受け、髪が抜けるほどの影響を受けました。キューブリックは彼女を意図的に追い詰めることで、リアルな恐怖の演技を引き出そうとしました。

 

ステディカムの革新的な使用

『シャイニング』では、当時最新の撮影技術であったステディカムが効果的に使用されました。キューブリック監督は、ステディカムの能力を確かめた上で、廊下や階段を通じて部屋から部屋へスムーズに移動できるホテルのセット設計を指示しました。これにより、観客に不安感を与える独特の映像美を実現しました。

 

特に、ダニーが三輪車でホテル内を走り回るシーンでは、滑らかで不気味なカメラワークが緊張感を高めています。この撮影技術は、映画の雰囲気を支える重要な要素となりました。

 

細部への徹底したこだわり

キューブリック監督は、映像の細部に至るまで徹底的に計算し、無駄を削ぎ落とすことで、完璧で隙のない映像を追求しました。その結果、観客は彼の作品に対して「完璧主義者である」という印象を抱くようになりました。

 

これらの要素が組み合わさり、『シャイニング』は映画史に残る傑作として評価されています。

 

キューブリック監督の完璧主義は、作品のクオリティを高める一方で、キャストやスタッフに多大な負荷をかけることもありました。しかし、その結果生まれた映像美や緊張感は、観客に強烈な印象を与え続けています。

 

部屋番号237号室の秘密

映画『シャイニング』に登場する237号室は、物語の中で重要な役割を果たす謎めいた部屋として描かれています。この部屋に関する詳細と、その背後にある秘密について詳しく説明します。

 

部屋番号の変更の背景

原作小説では、問題の部屋は217号室として描かれています。しかし、映画化に際し、キューブリック監督はこの部屋番号を237号室に変更しました。この変更には以下の理由が考えられています。

 

ホテル側の要請

映画の外観撮影に使用されたオレゴン州のティンバーライン・ロッジには実際に217号室が存在していました。ホテル側は、映画の影響で217号室の宿泊客が減少することを懸念し、存在しない部屋番号である237号室に変更するよう要請しました。キューブリック監督はこの要請を受け入れ、映画では237号室としたのです。

 

 237号室の象徴的意味

映画内での237号室は、以下のような象徴的な意味を持つと解釈されています。

 

禁忌と誘惑

237号室は立ち入り禁止とされており、その禁忌性が人々の好奇心や誘惑を引き起こします。ジャックやダニーがこの部屋に引き寄せられる様子は、未知の恐怖や人間の内面的な欲望を象徴していると考えられます。

 

鏡の役割

237号室のシーンでは、鏡が重要な役割を果たしています。ジャックが裸の美女と遭遇する際、鏡に映る彼女の姿が醜い老婆に変わることで、現実と幻想、表と裏の世界の曖昧さを示しています。

 

部屋番号に関する考察

237という数字自体にもさまざまな考察があります。

月と地球の距離

一部の研究者は、237という数字が月と地球の平均距離である237,000マイルを示唆していると指摘し、映画全体が月面着陸陰謀論を暗示していると主張しています。しかし、これはあくまで一つの仮説であり、公式な裏付けはありません。

 

237号室に関するドキュメンタリー

映画『シャイニング』の237号室に焦点を当てたドキュメンタリー『ROOM237』が制作されており、この部屋にまつわるさまざまな解釈や陰謀論が紹介されています。この作品は、映画ファンや研究者の間で多くの議論を呼び起こしました。

 

237号室は、『シャイニング』における重要な舞台であり、その背後には制作上の理由や象徴的な意味が複雑に絡み合っています。

 

この部屋に関するさまざまな解釈や考察は、映画の深層的なテーマやキューブリック監督の意図を探る上で興味深い要素となっています。

 

さらに、237号室に関する考察を深めたい方には、以下のドキュメンタリー映画『ROOM237』の予告編をご覧になることをおすすめします。

 

 

音楽がもたらす不安感

映画『シャイニング』における音楽は、観客に強烈な不安感と緊張感を与える重要な要素として機能しています。

 

以下に、音楽がもたらす不安感について詳しく説明します。

 

無調音楽の効果

『シャイニング』では、バルトーク、リゲティ、ペンデレツキといった作曲家の無調音楽が使用されています。無調音楽は、伝統的な調性から離れ、不安定で予測不能な音の連なりを特徴とします。これにより、観客は心理的な安定感を失い、潜在的な不安や恐怖を感じやすくなります。

 

音楽の持続と反復

映画内での音楽は、特定のフレーズや音型の反復や持続音（ドローン）を多用しています。これにより、観客は終わりの見えない緊張感や閉塞感を感じ、物語の進行とともに増大する不安を共有することになります。

 

音楽と映像のシンクロ

『シャイニング』では、音楽と映像が巧妙にシンクロし、視覚と聴覚の両面から観客の感情に訴えかけます。例えば、ホテル内を移動するシーンでの不協和音や急激な音の変化は、視覚的な不安定さと相まって、観客の心拍数を上昇させる効果があります。

 

日常的な音の異化効果

映画内では、日常的な音や音楽が異様な文脈で使用されることで、観客に違和感や不安を抱かせます。例えば、子供の歌声や童謡が不気味なシーンで流れることで、純粋さと恐怖の対比が強調され、観客の心理的動揺を誘発します。

 

音楽の不在による効果

一方で、音楽が意図的に排除され、静寂が強調されるシーンも存在します。この静寂は、観客に予期せぬ出来事への警戒心を抱かせ、緊張感を高める効果があります。

 

これらの音楽的手法により、『シャイニング』は観客に深い不安感と恐怖を与えることに成功しています。音楽は単なる背景音ではなく、物語の心理的深層を描き出す重要な要素として機能しているのです。

 

 

双子の少女と視覚的恐怖

映画『シャイニング』に登場する双子の少女は、視覚的恐怖を喚起する象徴的な存在として、多くの観客に強烈な印象を与えています。彼女たちの存在とその描写は、映画全体の不気味さを増幅させる重要な要素となっています。

 

双子の少女の背景

劇中、双子の少女はオーバールックホテルの廊下に突如として現れ、ダニーに「一緒に遊びましょう」と誘いかけます。彼女たちは、かつてこのホテルで父親に惨殺された姉妹の亡霊として描かれています。この設定は、ホテルの過去の忌まわしい出来事を象徴し、物語の不穏な雰囲気を強調しています。

 

シンメトリーと不安感

双子の少女の登場シーンは、シンメトリーな構図で撮影されており、視覚的な均衡が保たれています。しかし、その完璧な対称性がかえって異質感を醸し出し、観客に不安を抱かせます。この手法は、日常的な空間に潜む異常性を強調し、視覚的恐怖を増幅させる効果があります。

 

ダイアン・アーバスの影響

双子の少女のビジュアルは、写真家ダイアン・アーバスの作品「Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967」に影響を受けているとされています。アーバスの写真は、双子の少女が同じ服装で並ぶ姿を捉えており、その不気味さが映画のキャラクター造形に反映されています。

 

視覚的恐怖の演出

双子の少女のシーンでは、突然の登場やフラッシュバック、血まみれの姿など、視覚的ショックを与える演出が多用されています。これらの手法により、観客は予期せぬ恐怖を感じ、物語の緊張感が一層高まります。

 

文化的影響とオマージュ

双子の少女のイメージは、その後のホラー作品や大衆文化に多大な影響を与えました。例えば、アニメ『新世紀エヴァンゲリオン』のキャラクター、綾波レイのクローンたちや、映画『キョンシー』の双子の幽霊など、さまざまな作品でオマージュされています。

 

双子の少女は、『シャイニング』における視覚的恐怖の象徴として、観客の記憶に深く刻まれています。その不気味な存在感は、映画全体の不安感を高めるとともに、視覚的恐怖の演出における名シーンとして評価されています。

 

それ以外にもこんなにあるよ、シャイニングの裏話やネタや疑問

上記したもの以外にも、『シャイニング』には色々な疑問がネット上で散見されます。それに関して、考察を加えたいと思います。

 

Q、黒人料理長ディック・ハロランにも超能力があったのに、なぜ彼はそれまで幽霊を見て発狂しなかったのか？

映画『シャイニング』に登場するオーバールックホテルの料理長、ディック・ハロランは、ダニーと同様に「シャイニング」と呼ばれる超能力を持っています。彼はこの能力を祖母から受け継ぎ、その名称も祖母から教えられたとされています。

 

ハロランが幽霊を見ても発狂しなかった理由として、以下の点が考えられます。

 

能力の成熟度と経験

ハロランは自身の能力を長年にわたり認識し、制御してきました。そのため、超常的な現象に対する耐性や理解が深く、突然の幽霊の出現にも冷静に対処できたと考えられます。

 

精神的な強さ

彼の精神的な安定性や強さが、幽霊の存在に直面しても動揺せず、理性を保つ助けとなった可能性があります。

 

ホテルとの関係性

ハロランは長年オーバールックホテルで勤務しており、その間にホテルの持つ不気味な雰囲気や超常現象に慣れていた可能性があります。この経験が、幽霊の存在を受け入れる素地を作っていたと考えられます。

 

一方、ダニーやジャックが幽霊に対して強い恐怖や狂気を感じたのは、彼らがホテルの邪悪な力に直接影響を受けやすい状況にあったためと考えられます。特に、ジャックは自身の内面的な問題やストレスも相まって、ホテルの超常的な力に取り込まれていきました。

 

これらの要素から、ハロランは幽霊の存在を認識しつつも、それに圧倒されることなく冷静さを保つことができたと推察されます。

 

Q、237号室に現れた水死体の霊は誰なのですか？

映画『シャイニング』に登場する237号室の水死体の霊は、物語の中で具体的な人物として明示されていません。

 

彼女は、オーバールックホテルの過去に起こった忌まわしい出来事の象徴として描かれています。

 

原作小説では、217号室で自殺した女性の霊として描かれていますが、映画版では237号室に変更され、詳細な背景は語られていません。この変更は、撮影に使用されたホテルの要請により、実在しない部屋番号に変更されたためです。

 

映画における彼女の存在は、ホテルの邪悪な力や過去の惨劇を象徴し、登場人物たちを狂気へと誘う役割を果たしています。そのため、具体的な人物像よりも、視覚的恐怖や不気味さを強調するための演出として捉えられています。

 

Q、食品庫に閉じ込められたジャックは幽霊が鍵を開けたのだろうけれど、だったらなぜ迷路のときも幽霊は助けなかったのですか？

映画『シャイニング』では、ジャックが食品庫に閉じ込められた際、幽霊であるグレイディが彼を解放します。一方、迷路でジャックがダニーを追い詰める場面では、幽霊たちは彼を助けません。この差異には、物語のテーマやキャラクターの心理状態が関係していると考えられます。

 

 幽霊たちの目的と影響力

オーバールックホテルの幽霊たちは、ホテルの邪悪な意志を体現し、ジャックを狂気へと誘導する役割を果たしています。彼らはジャックの内なる暴力性や不安定さを増幅させ、家族に対する攻撃性を引き出そうとします。食品庫のシーンでは、ジャックを解放することで、彼が家族に危害を加える可能性を高め、ホテルの意志に沿った行動を促進しています。

 

迷路でのシーンの解釈

迷路のシーンでは、ジャックはすでに狂気の頂点に達しており、幽霊たちの直接的な干渉がなくても、ダニーに対する脅威となっています。この段階で幽霊たちは、ジャックの行動を見守る立場に回り、彼自身の選択と行動に委ねていると解釈できます。また、幽霊たちの影響力がホテル内に限定されている可能性もあり、迷路という屋外空間では直接的な干渉が難しかったとも考えられます。

 

物語のテーマと象徴性

『シャイニング』は、人間の内なる狂気や家族崩壊をテーマにしています。幽霊たちの存在は、ジャックの内面的な悪意や不安定さの象徴とも言えます。食品庫での解放は、ジャックの内なる悪意が解き放たれることを示し、迷路での孤立は、彼が自らの狂気と向き合い、最終的に破滅へと至る過程を描いていると考えられます。

 

これらの要素を総合すると、幽霊たちは物語の進行に応じて、ジャックに対する干渉の度合いを変化させており、彼の最終的な運命は自身の行動と選択の結果であることを強調していると言えます。

 

Q、そもそもあの家族、特にジャックはそんなに悪人でもないのになぜあんな悲惨な目に合わなければならなかったのですか？

映画『シャイニング』では、ジャック・トランスとその家族がオーバールックホテルで悲劇的な運命を辿ります。彼らが特段の悪人でないにもかかわらず、このような不幸に見舞われた背景には、以下の要因が考えられます。

 

 ホテルの邪悪な影響

オーバールックホテル自体が、過去の忌まわしい出来事や悪霊の存在により、宿泊者や管理人に悪影響を及ぼす場所として描かれています。ジャックは、ホテルの孤立した環境と超自然的な力により、徐々に精神的に追い詰められていきました。

 

ジャックの内面的な脆弱性

ジャックは作家としてのスランプやアルコール依存症、家族との関係に問題を抱えていました。これらの内面的なストレスや未解決の問題が、ホテルの超常的な力と相まって、彼の精神状態を不安定にし、狂気へと導いたと考えられます。

 

人間の内なる狂気の象徴

物語は、特定の悪人が罰を受けるというよりも、人間の内なる狂気や弱さが外部の悪影響によって増幅され、悲劇を招く様子を描いています。ジャックの悲惨な運命は、誰にでも潜在的に存在する狂気や暴力性が、特定の状況下で表面化し得ることを示唆しています。

 

これらの要素が組み合わさり、ジャックとその家族は悲劇的な結末を迎えることとなりました。彼らの物語は、環境や内面的な問題が人間に与える影響についての深い洞察を提供しています。

 

 

まとめ

映画『シャイニング』は、キューブリック監督の完璧主義が生んだ映像美、深いテーマ、そして数々のトリビアで、公開から数十年経った今も映画ファンを魅了し続けています。この映画に秘められた謎や考察を楽しむことで、何度観ても新たな発見があるはずです。

 

この記事構成は、『シャイニング』の謎やトリビアを掘り下げるとともに、映画の奥深い魅力を伝える内容となっています。映画ファンにとって新たな視点や興味を提供できるものとなるでしょう。